你的夢想是什麼？小時候被老師逼著寫這個題目，長大一點點後被父母逼問，等到成人終於有主導權後，就換成自己逼著自己找出答案。
《小丘》的媽媽導演-吳星螢，她笑稱自己有三個覺醒的電影夢故事……
(照片為《小丘》拍攝現場，吳星螢導演中立者，說自己拍片時比男生還要Man，但下片後就是一個把屎把尿的媽媽，並且充滿少女情懷。)
第一次覺醒-瘋狂學生妹 上街剃頭救國片
她討厭體制學習給人的標籤與沈重的學費，因此失學與自我放逐七年，18歲那年遇上反核運動，從此成為社運人士，覺得自己是一個異議青年，從反核到反高學費出入街頭許許多次後，感念參加社運在她心底層埋下很重要的反叛力量。在街頭抗爭的歷程讓她常用漫畫等影像創作表達態度，因此愛上了影像說故事這件事，所以格外珍惜念電影系的求學過程。
（照片為吳星螢巡迴美國校園時，與工作人員自製傳單發送，這樣主動出擊的精神是她在社運街頭學習到的）
「大一大二覺得自己就是傻乎乎地埋頭學習，只要不上課空檔就像宅女般窩在圖書館把所有當代的攝影集都海K一遍，並拿著底片相機不斷練習拍照，好讓自己一直都保持對影像的敏銳度。」直到大四畢業製作，確定往導演之路耕耘時，突然那些年參加社運的反叛聲音在敲著她，因為她畢業那一年台灣電影才正開始從黑暗谷底爬升起一點點，當所有市場觀眾都還不買單台灣電影時，吳星螢說當時很多親友還訝異“台灣有電影系啊？”。
「抱持著不認輸的心情，只是單純覺得電影拍完了，即便是學生作業，畢業展卻只能放給親友看，這實在太喪氣，電影就是應該放給觀眾看！」於是她瘋狂的一連寫了八個月的部落格，幾乎每天一篇，來告訴大家自己的畢業電影《女神》的所有製作過程，包含演員招募都是在部落格進行，「我應該是所有電影最早開始用部落格講故事的。」不斷和同學說韓國人都上街剃頭抗議政府不保護韓國電影，我們也能，於是班上團結一心，找六名女生和六名男生穿著學生制服到西門町紅樓舉辦剃頭，呼籲觀眾進戲院看國片行動，「25歲重穿學生制服，在雨中幫著男同學剃頭卻感到全身沸騰，那一天所有的媒體都來了，還上了英文報紙的頭條，晚上在戲院準備映前工作，撫摸著戲院椅子上的毛球，為自己的電影夢首戰感到驕傲，這一刻成為我今後拍攝電影的原動力！」後來這屆畢業展不只讓放映戲院新光影城坐到連走道都爆滿，場外觀眾繞影城三圈，南部觀眾包車北上觀賞《女神》，更讓戲院經理親自來感謝同學，從此帶動了學生電影在戲院放映的風潮。
（照片來源：Taipei Times 吳星螢穿學生服站在右後方幫男同學剃頭，大家高喊：觀眾需要我們 我們需要觀眾）
第二次覺醒- 想拍放得久的電影來服務觀眾
畢業後的第二部創作，吳星螢想尋回自己的根-社會運動。著手製作反高學費紀錄片-《粉墨登場》，只是沒想到又是另外一個七年。這些使用家用小DV紀錄的社運朋友抗爭生活錄影帶是被保存在鞋盒裡，冷門的紀錄議題，七年來只拿到27萬補助，曾經拮据到沒有費用買保存影像檔的外接硬碟，於是在吳星螢結婚時候，電影系同學竟然湊錢一起買了一顆昂貴的硬碟，上頭還貼著“囍”字送給她，拿到這顆硬碟時吳星螢感動到哭了，至今這顆硬碟仍是工作室的鎮店寶貝。
（照片：吳星螢結婚派對。她說他們這一屆感情好到令很多人羨慕，目前很多同學都是業界的幕後強將，右下角是大家合送結婚禮-“囍字硬碟”，存放了許多紀錄片資料檔案。）
《粉墨登場》的第一個版本剪出來時，就好像是嚴肅的教育議題紀錄片，此時吳星螢的第二個覺醒來了，他認為這部紀錄片若是只能滿足自己對於社會運動的良心，可是卻無法讓更多社會大眾願意去觀看了解，那麼學電影便白費。「紀錄片做到瓶頸時，有天在電視上看到重播的周星馳電影，忽然被電擊了一下，一直思考為何周星馳的電影能不斷被重播，觀眾依舊覺得好笑，原來是他用芭樂故事來批判一些社會不公，像是《威龍闖天關》”。」所以吳星螢像是開竅般的重新用芭樂片精神詮釋反高學費議題，開始以第一人稱，用黑色幽默的口吻講議題，並融合了社運朋友的私下生活，充滿動人友情與夢想勵志，與剪接師花了三年剪了36個版本終於完成。吳星螢帶著片子創新的找到贊助場地的藝文空間：典藏咖啡，並在博客來售票，一張票150元的放映，九成完售，打開了紀錄片非戲院收費映演的空間。
（劇照來源：威龍闖天關（港名：審死官）裡周星馳用芭樂片手法在kuso中諷刺現實官僚風氣，啓發吳星螢用黑色幽默重製嚴肅的反高學費紀錄片。）
《粉墨登場》後來募到經費得以在光點上映一週，有時候冷門的午場沒什麼人，她就與光點戲院的收票員在院內的土芒果樹下撿掉落的芒果來吃，難忘土芒果酸甜的滋味。也因為戲院上映符合金馬獎報名資格，於是在最後時刻報名金馬獎，竟成為首部入圍金馬獎的社運議題紀錄片。「當時懷著五月身孕走紅地毯，手臂綁著反高學費紅布條，覺得能用自己喜歡的電影來落實社會運動真是件爽事！」《粉墨登場》跌破許多人眼鏡，內容親民，把當初被笑說是冷門的垃圾桶議題，國內外受邀放映跑出了200場的佳績，吳星螢從懷孕跑到小孩都生出來了，迄今仍有影展邀約，「不知道自己做對了什麼，只知道跑巡迴時有爸爸牽著兩個小小孩跑到很偏僻的山裡放映場地來看，有家長看著哭了，有放映到一半機器燒掉了，大家還能討論成一團，只知道想拍放得久的電影，我想，電影是用來服務觀眾的。」
（照片左3為吳星螢在美國放映《粉墨登場》時巧遇當地正在選拔台灣小姐，吳星螢覺得自己也好像是“台灣小姐”正在推廣“台灣電影”，留下深刻體驗。）
第三次覺醒-網路做電影 媽媽只提供誠實的電影
吳星螢的作品不多，但每部都想創新並為電影帶進一些新元素，最新發表的原創短片《小丘》是他首次想以網路作為映演平台的創作，「我想在長片發表前再有一次短片的練習，但是短片往惜只有機會在影展放映，現在有了網路，我覺得機會來了，在網路全球首映自己的電影的時代來了。」於是吳星螢開始思考網路創作要學習的事情：製作要有大銀幕的精神，行銷要有小螢幕的思維。《小丘》毫不馬虎的來往海拔高度落差2000公呎的多處美景取景，融入了電影未見的宅男外拍美女題材。「藉由這樣的發行，我想讓短片也能有映演機會，不是只能做廣告微電影，這同時也是在鼓勵自己，先嘗試在網路平台行銷自己行銷台灣電影。」
（照片來源：亞亞媽部落格文章「來自台灣一位女性導演的微電影。《小丘》試片會」，《小丘》特映會現場，吳星螢左2作品感動了許多辣媽的心，也許女人最懂女人，放映現場常見媽媽觀眾總是扶老攜幼，讓吳星螢感動台灣媽媽撐起了台灣半邊天，自己當然也不放棄以媽媽導演角色打響電影。）
《小丘》的理念感召了許多朋友相挺，從製片端到行銷端，整合了多元的團隊，連大律師，廣告才子，遊戲公司老闆都加入，加上小清新的純愛題材。使得《小丘》在暑假一片娛樂公式類型電影的映演裡顯得非常另類醒目。而自從台灣電影甚至投資圈開始只投某種“賣座公式”的電影，台灣電影好像越來越失去了多元的嘗試。吳星螢這樣比喻著：「可能是當媽媽以後，買東西特別注意成分，會希望多買有機的食物給小孩子吃，而現在做電影也是媽媽的心情在做，想做有機的、誠實的，沒有太多添加公式的電影，比較能讓觀眾看到原味，可能這樣的電影很笨拙，甚至有蟲（bug），但是完美的電影並不存在，《小丘》是部媽媽誠實的創作，沒有多麼華麗的口感，但耐嚼，因為她富含了台灣電影人的真心。」
歷經這樣幾次的覺醒後，吳星螢這位媽媽導演的電影夢究竟實踐幾分，聽她說著接著不管是同志愛情史詩片、女人生命之流紀錄片、台灣民主歷史片，一部一部仿佛都在她的想望裡真的要逐一產出，然而現在的她正跟所有兼職媽媽一樣在家庭、事業與夢想裡拔河，每天用一點點掙來的時間完成電影夢。
（照片：不管是當一個真實的媽媽，還是孕育電影的媽媽，都讓自己更誠實創作，吳星螢只想以身作則，將來告訴孩子去完成夢想時不致羞愧。）
7夕 8/13（二）
晚上8點上映
一起上youtube期待愛情發生... -- 小丘
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